Desde el origen del cine su relación con la literatura ha sido ineludible. Son muchas las películas que han adaptado a su formato novelas memorables. Tantas que haremos solo una selección totalmente parcial para que sirva como muestra variada.

“Matar a un Ruiseñor” fue escrita por Harper Lee, es una especie de cuento autobiográfico narrado por una niña inocente que refleja el Sur Profundo de los EEUU. Gregory Peck dio vida a  Atticus Finch, un abogado que lucha por un mundo más justo en el que supone uno de sus papeles más memorables.

La “Princesa Prometida” es una de las películas de los 80 que se quedaron en nuestra memoria. Y sin embargo, no todo el mundo sabe que está basada en una novela romántica de fantasía publicada en 1973 por el escritor estadounidense William Goldman y que es tan recomendable como la película.

La Saga de “Harry Potter” también acompañó a toda una generación mientras crecía, a la par que lo hacían Daniel Radcliffe, Emma Watson y sus compañeros y la fortuna de J. K. Rowling. Pero de igual forma un clásico como “Alicia en el país de las Maravillas” permitió a Tim Burton crear uno de sus memorables mundos dejándonos la imagen de un Sombrerero Loco magistral en la piel de Johnny Depp.

Muchos amantes de la ciencia ficción tienen a “Blade Runner” como una de sus películas de culto. Está basada en el relato de Philip K. Dick “¿ Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”. El juego de Ender es la novela más conocida de Orson Scott Card y tiene su versión homónima en el cine.

Will Smith protagoniza “Soy Leyenda”, película de terror y ciencia ficción postapocalíptica que adapta la novela de  Richard Matheson. Entre el triller y el terror se mueven también Jodie Foster y Anthony Hopkins en “El Silencio de los Corderos”, adaptación de la novela de Thomas Harris.

También la comedia romántica bebe en el cine de novelas como “Yo antes de ti” de Jojo Moyes o “El Diario de Bridget Jones” de Helen Fielding.

Por qué triunfan los microrrelatos

Los orígenes del microrrelato como género literario son recientes si nos atenemos a la larga historia de la literatura. Algunos expertos los hacen remontar al modernismo con la obra Azul de Rubén Darío (1888), aunque como suele ocurrir en estos temas no hay unanimidad. Lo cierto es que, a lo largo de la historia de la literatura, encontramos diversos micro-géneros como pueden ser los haikus japoneses, las greguerías o los relatos sufíes.

La prisa de nuestros días, y su facilidad para ser compartidos a través de las redes sociales son algunos de los motivos que pueden explicar porqué hoy en día el del microrrelato o microcuento es un género en auge. Pero también las propias características formales de los microrrelatos los hace afines a nuestra época.

El microrrelato un género de hoy en día

Veamos, la brevedad es la clave de este género que determina también su estructura y lo hace sencillo de leer y de compartir. La precisión es otra de sus características, tanto a la hora de emplear las palabras adecuadas como a la de definir a los personajes, las pinceladas sin duda tienen que ser muy atinadas.

 La intensidad, contar una historia con sentido de un modo tan resumido apela sin duda a la necesidad de que sea intensa. De hecho, normalmente el título ya forma parte de la trama. El humor, a veces en forma de parodia o de ironía suele formar parte intrínseca de la mayoría de los microrrelatos. La brevedad implica que la mayor parte de la historia no se cuente, tan solo se sugiera, por ello el lector debe tomar parte activa a la hora de dar coherencia al microrrelato.

Pese a lo que pueda parecer, escribir microrrelatos no es sencillo, requiere mucha originalidad, capacidad de síntesis y dominio del lenguaje para poder contar una historia con su inicio, su nudo y su desenlace en un espacio tan corto.

Para terminar, hay un microrrelato de Augusto Monterroso que siempre se cita como paradigma del género, se titula “El Dinosaurio” y dice así: “Cuando se despertó, el dinosaurio todavía estaba allí”.

La novela histórica es sin duda uno de los géneros de literatura más vendidos. A pesar de que la crítica no suele ser muy clemente con este género literario, lo cierto es que cuenta con un nutrido grupo de seguidores muy fieles. Y es que la ficción de ambientación histórica otorga a los autores un enorme conjunto de posibilidades para recrear épocas pasadas  y/o  basarse en personajes que existieron en la realidad.

Pero la novela histórica supone también una posibilidad de desterrar determinados tópicos de la mente de los lectores y de aportarles una visión más completa y vívida de los modos de vida de los tiempos pretéritos.

Los estudiosos suelen citar como obras iniciales de este género literario en Occidente a Waverley (1814) e Ivanhoe (1819) ambas de Walter Scott. Aunque hay quien va más allá y plantea si determinados mitos o algunos pasajes de la Biblia no podrían incluirse también en este género.

Käte Hamburger es una profesora alemana que en su ensayo “La lógica de la literatura” plantea que “cualquier escritor de ficción transforma la materia histórica de la novela en materia no histórica”. Y es que al final, suele ser más importante atender  a la representación veraz del ambiente de una época que a los hechos históricos en sí. En una novela la lógica narrativa se impone sin duda sobre la real.

Existen diferentes tipos de novelas históricas

También se da otro fenómeno, el de novelas que se crean en una época dada y tratan de mostrar cómo es la vida y la sociedad en los años que al autor le tocó vivir y acaban siendo un paradigma de esa época. Como por ejemplo toda la serie de la Comedia Humana de Balzac, que hoy se identifica claramente con el estilo de vida de la Francia del s.XIX.

La inglesa Lindsey Davis es una de las autoras de novela histórica más vendidas hoy en día. Con la serie dedicada al detective Marco Didio Falco, ambientada en la época del emperador Vespasiano, ha sabido reflejar la Roma de esa época como nadie y enganchar a millones de lectores de todo el mundo con el género híbrido que combina novela histórica y de investigación.

Es evidente que lo más importante de un libro siempre es su contenido, pero la manera de presentar ese contenido también es muy importante para que facilite la tarea de la lectura. Esta es la labor de la maquetación, se puede definir como “la parte del diseño editorial que se encarga de organizar en un determinado espacio los diferentes contenidos escritos y visuales en medios impresos y electrónicos como libros, revistas, diarios…”

Tradicionalmente eran las editoriales las que se encargaban siempre del proceso de la maquetación, a través de su personal especializado. Hoy en día con la democratización de las tecnologías y el auge del fenómeno de la auto publicación, son cada vez más los autores que se encargan de maquetar sus obras. En cualquier caso, siempre es muy importante dar un aspecto lo más profesional posible, una buena maquetación ofrece una imagen de orden y claridad que contribuye a mejorar la valoración de la obra.

Maquetar es un proceso laborioso

Maquetar en definitiva consiste en elegir la imagen final de un libro y la distribución de los diferentes elementos a través de las páginas. En primer lugar hay que decidir cuál es el formato más idóneo para el libro (A5, 15×21, 15×23, etc.), también las tipografía, si se trata de un libro impreso se recomiendan las serif. Los márgenes, es importante que no se vea el texto muy abarrotado sino que haya un equilibrio con los espacios en blanco y la estructura del libro.

Si la obra cuenta con imágenes es importante que estas tengan una buena resolución, entre los 150 y los 300 ppp, y que empleen el modelo de color CMYK que nos garantizará una correcta impresión.

Hay que tener en cuenta que los libros suelen contar con unas páginas fijas de cortesía. También hay que atender a los encabezados, los pies de página y las notas si las hubiera. Diseñar un índice, etc.

En definitiva una buena labor de maquetación es fundamental para que el resultado visual del libro sea armonioso y facilite su lectura.

Madame Bovary es sin duda la obra maestra de Gustave Flaubert. Se ha convertido en todo un clásico de la literatura que a pesar de ser un ejemplo claro de la política y la sociedad de su época (mediados del s.XIX) sigue manteniendo un poso de actualidad, como lo demuestra el hecho de que aún hoy se hagan adaptaciones al cine de ella.

Y es que Madame Bovary no deja de ser un ejemplo del arquetipo de la mujer que entra en una crisis vital porque no se conforma con una vida monótona y rutinaria. Pero ¿sabías qué?

• El nombre de Madame Bovary se aplicó a una enfermedad de tipo psicológico en la que la persona siente una constante frustración por la distancia existente entre sus deseos y la realidad. Hoy en día, el bovarismo también está extendido.
• Flaubert se inspiró en una mujer real para construir a su personaje. La persona que se encuentra tras Madame Bovary era la segunda mujer de un médico rural de Normandía conocido de sus padres y se llamaba Delphine Delamare, que se suicidó a los 26 años dejando una hija de 6 y claro está amantes y deudas.
• Madame Bovary fue una obra publicada por entregas en 1856, en la Revue de Paris. Fue un auténtico éxito entre el público, pero también considerada demasiado escandalosa para la pacata moral de la época. Eso hizo que tanto Flaubert como su editor fueran procesados acusados de  “ultraje a la moral pública y religiosa y a las buenas costumbres” en 1857. Sin embargo, su final de tipo moralizante hizo que finalmente la obra saliera bien parada a diferencia de lo ocurrido con su coetánea “Las Flores del Mal” de Baudelaire.
• En un ejemplo de la doble moral imperante en la época, años  después se descubrió que quien actuó como fiscal contra Madame Bovary, Ernest Pinard, era un autor de poemas eróticos que publicaba de modo anónimo.

En cualquier caso es una obra de muy recomendable lectura.